Studio Ghibli, el enorme estudio de animación japonés, es conocido en todo el mundo por sus mundos mágicos, sus atractivas historias y, sobre todo, por centrarse en protagonistas femeninas fuertes e interesantes.
Quienes conocen los métodos de trabajo de Studio Ghibli saben que el estudio defiende a las heroínas valientes e inteligentes que distinguen sus películas de las demás. Además de los personajes femeninos, Studio Ghibli también crea personajes masculinos con personalidades únicas, inigualables y excepcionales por derecho propio. He aquí 5 de los personajes masculinos más populares de Studio Ghibli y sus películas. Esperamos que le resulte útil.
Howl Jenkins Pendragon en la película El castillo ambulante
Howl es un poderoso hechicero que posee un castillo ambulante y del que se rumorea que roba el corazón de bellas jóvenes. Howl no es el típico protagonista: es extremadamente vanidoso, siempre viste de forma extravagante y puede no parecer tan valiente como debería ser un héroe. Las palabras y gestos de Howl pueden parecer muy caprichosos, pero muestra un lado mucho más serio cuando se transforma en una gran criatura parecida a un pájaro para interferir en la guerra en curso. A pesar de sus apariencias, Howl es en realidad muy entrañable, amable e inteligente. Además, las debilidades de Howl permiten que brillen los puntos fuertes de Sophie, ya que vemos cómo se influyen mutuamente para convertirse en mejores versiones de sí mismos.
El barón Humbert von Gikkingen en El regreso del gato
Barón es en realidad una estatua casera de un gato vestido con traje blanco y sombrero de copa. Sólo aparece en la vida real cuando se pone el sol, como propietario de la Oficina del Gato. Barón es una estatua, pero el carisma que desprende es tan cautivador que uno pasa fácilmente por alto este hecho. Baron es un caballero sensato que da buenos consejos y al que le gusta preparar su propia mezcla de té, aunque no pueda «garantizar el sabor». En el Retorno de los Gatos, la protagonista femenina Haru salva al príncipe gato y se mete en problemas cuando el reino de los gatos quiere que se convierta en la novia del príncipe gato a cambio de su bondad. Con la ayuda de Muta, Haru es presentada al Barón, que acepta ayudarla y se dispone a rescatarla cuando es llevada al reino de los gatos. El Barón no sólo ayuda a Haru a escapar del reino de los gatos, sino que también le enseña muchas lecciones importantes sobre la valentía y la confianza. Con todas sus cualidades positivas, no hay razón para no quedar hipnotizado por los encantos del Barón.
Shun Kazama en «La colina de las amapolas
Emitida en la Yokohama de los años 60, From Up on Poppy Hill nos muestra la historia de la amistad entre Umi Matsuzaki y Shun Kazama, que más tarde florece en un joven romance. Nuestra impresión de Shun cambia varias veces a medida que pasa de ser un soñador escritor de poemas a un joven apasionado encargado de proteger la sede del club estudiantil de la demolición. Aunque Shun sólo tiene 17 años, es capaz de comprender la importancia de la historia por encima de la novedad de la modernización y muestra una gran determinación al apelar a sus superiores para que no derriben el antiguo edificio del club. Al principio, las payasadas de Shun causan una mala impresión a Umi, pero a medida que los dos se entienden, él se gana su apoyo y ayuda. Juntos, Shun y Umi intentan que los estudiantes limpien la sede del club para la campaña contra la demolición y convencer a las autoridades de que conserven los clubes.
Shō en El mundo secreto de Arrietty
Al principio de la película, Sho aparece como un niño muy débil, como un niño enfermo por la baja tasa de su operación de corazón y solitario por la falta de atención de sus padres. Sin embargo, a medida que avanza la película, Sho se hace amigo de Arrietty, la pequeña prestataria, y le cuenta sus verdaderos sentimientos. Desde entonces, Sho siempre ayuda a su amiga a facilitar la casita de muñecas. En esta escena, puede entenderse claramente la diferencia inherente entre los mundos de Sho y Arrietty, ya que su amable gesto se vuelve extremadamente formidable desde el punto de vista de los pequeños prestatarios. La diferencia de tamaño entre un ser humano y el prestatario no puede impedir que surja su amistad, y el tamaño humano de Sho se convierte en esencial cuando Arrietty le pide ayuda para salvar a su madre de la institutriz. Al final de la película, su amistad da a Sho el coraje para enfrentarse a su enfermedad a pesar de las pocas probabilidades y afrontar su futuro con más optimismo.
Seita Yokokawa en La tumba de las luciérnagas
El público tiene la oportunidad de observar cómo Seita, de 14 años, intenta cuidar y alimentar a su hermana pequeña durante la guerra. Se siente abrumado por la bondad y compasión de los humanos y se da cuenta de su debilidad y egoísmo en esta realidad. La historia está contada desde el punto de vista de Seita, de modo que los espectadores no sólo simpatizan con su ira, orgullo y frustraciones, sino que también son testigos del estrecho vínculo entre los dos hermanos, que se suma a la angustia por la muerte de Setsuko. El homólogo de Seita en el mundo real, Akiyuki Nosaka, escribió esta historia para expresar su culpa y arrepentimiento por haber perdido a su hermana (que murió) durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque Nosaka sobrevivió a la guerra, la muerte de Seita en la escena inicial es un punto vital en la película, que da forma a los propios pensamientos, sentimientos y deseos de Nosaka.
Los personajes masculinos mencionados aquí no son héroes ni perfeccionistas: todos tienen sus defectos, debilidades y miedos. A pesar de sus imperfecciones, estos personajes masculinos consiguen ser valientes y capaces de encontrar confianza y fuerza. Si las películas del Studio Ghibli no incluyen a estos personajes masculinos, creo que tendrán muchas carencias y las heroínas no serán todo lo hermosas y brillantes que pueden llegar a ser.